Ernesto García de León

Ernesto García de León

Nació en Jáltipan, Veracruz, México, en 1952. Estudió guitarra en la Escuela Nacional de Música ENM de la Universidad Nacional Autónoma de México UNAM y presentó con Distinción los exámenes finales de guitarra en The Royal School of Music en Londres, Inglaterra.

Ha tomado cursos superiores de guitarra con los maestros: Alberto Salas, Oscar Ghiglia, José Luis Rodrigo, Leo Brouwer, Abel Carlevaro, John Williams, Michael Lorimer y Manuel Barrueco. Cursos de composición con los maestros: Juan Antonio Rosado, María Antonieta Lozano, Leo Brouwer y Joji Yuasa. Un curso especial de música clásica de la India (talas y ragas) con Zakir Hussain.

Es fundador junto con otros músicos latinoamericanos del Premio de Musicología Casa de las Américas en la Habana, Cuba (1979). Ha participado como intérprete y/o compositor en diversos festivales, como: Jornadas de la Guitarra en Berlín Oriental; II Ressegna di Nuova Música en Macerata, Italia; Festival Hispano-Mexicano de Música Contemporánea en Madrid, España y en México; Foro Internacional de Música Nueva en México; Festival “La Guitarra Hoy” en México; “La guitarra en México” de Radio UNAM; Primer Encuentro de Guitarra Cubano-Mexicano, en México; The Center for Inter-American Relations, en New York, USA; También en los Estados Unidos de Norteamérica: The Ann Arbor Summer Festival; The Saint Louis Classical Guitar Society; The Raleigh Chamber Music Guiad; The Marylhurst Summer Guitar Festival; The Saint Olaf Artist Series y The Tidedwater Classic Guitar Society. En el Tercer Concurso y Festival Internacional de Guitarra de La Habana, en Cuba; Festival de Música Contemporánea En Granada, España y en el XV y XVIII Festival Internacional Cervantino en Guanajuato, México. El Dúo Mexicano Limón-Márquez interpretó su obra “Preludio y Son No.2” para dos guitarras en “México una Obra de Arte” dentro del festival “México, Treinta Siglos de Esplendor” en las ciudades de New York, San Antonio y Los Ángeles. El guitarrista norteamericano William Kanengiser interpretó Sonata No.1 “Las Campanas” en el II Festival Hispanoamericano de Guitarra en Tijuana, México, y en mayo de 1998 la grabó para la marca norteamericana GSP. Su música ha sido presentada en el IV Festival Franco Donatoni de Música Contemporánea y en el Festival Música de Invierno por el Dúo Falcó-Márquez, en el Centro Nacional de las Artes CNA, en la ciudad México. En abril de 2000 se presentó como invitado especial en The Dallas Ft. Worth Classical Guitar Exposition, edición 2000, ofreciendo conciertos y clases magistrales de su música en diversas universidades del estado de Texas, en los Estados Unidos de Norteamérica.

Ha sido Subdirector de la Escuela Superior de Música ESM del Instituto Nacional de Bellas Artes INBA del CNA, donde actualmente imparte las cátedras de guitarra, música de cámara y composición. Ha sido maestro de la escuela Nacional de Música de la UNAM y del Conservatorio de Música del Estado de México.

Ha participado como compositor, intérprete, maestro y jurado en el “Festival Internacional de Guitarra de Taxco”, Guerrero, México en 1991, 1992, 1993, 2002, 2006 y 2007.

Entre sus más destacados intérpretes están: Michael Lorimer, William Kanengiser, Carlo Pezzimenti, Pedro Haley, David Tanenbaum, Marco Antonio Anguiano, Juan Carlos Laguna, Antonio López, Alfredo Rovelo, Azako Arai, Jaime Márquez, Roberto Limón, Juan Trigos, Gonzalo Salazar, Cuarteto de Guitarras del la Ciudad de México, Lidia Guerberof, Fernando Lipkau, Roberto Medrano, Lidia Tamayo, Águeda González, José Luís Navarro, Ryoanji Duo, Paul Bollenback, Pablo Gómez, Pablo Garibay, Frank Wallace, Jorge Caballero, entre otros.

Ha escrito más de 60 obras y cuenta con más de 30 CD’s en donde aparece música de su autoría, destacando los CD’s: “Solitude” de Carlo Pezzimenti y “Del Crepúsculo” interpretado por el compositor.

Su Música es publicada en New York, USA, por MICHAEL LORIMER EDITION (Collected Works, Volume 1, 2, 3, 4, 5 y 6). www.MichaelLorimer.com

El “9° Concurso y Festival Internacional de Guitarra de Taxco” celebrado en Taxco, Guerrero, México, del 9 al 15 de julio de 2006, fue en Homenaje a Ernesto García de León, por su destacada trayectoria en la composición, enseñanza y difusión de la música de guitarra.

En julio del 2008 recibió un reconocimiento en “The Texas Woman’s University” en USA, dentro del “Latino Dance & Music Festival” donde se interpretaron tres programas con música de su autoría y el estreno mundial de su obra “Fantasía Tropical” para flauta, clarinete, cuatro guitarras y percusiones, la cual fue recibida por el público y la crítica con gran éxito.

En noviembre del 2008 fue homenajeado en la ENM de la UNAM dentro del “Festival Pa’lo Escrito”. García de León ofreció el concierto de clausura con música de su autoría.

En diciembre del 2008 se le ofreció un Magno Homenaje en diferentes ciudades de su estado natal, Veracruz, México y el gobierno de dicho estado le otorgó un reconocimiento como una de las más destacadas personalidades artísticas de Veracruz.

En abril del 2009 fue el invitado especial en el “Festival 21new works for guitar” de “The Boston Classical Guitar Society” como Compositor en Residencia, ofreciendo un concierto y una conferencia sobre su música, teniendo como intérpretes a los destacados guitarristas: Pablo Garibay (México), Frank Wallace (USA) y Michael Lorimer (USA).

En julio del 2009, el guitarrista norteamericano Michael Lorimer ofrece un recital y una conferencia sobre la música de García de León en el Festival “Guitar in the Americas” del Mannes College the New School for Music en los escenarios: Lincoln Center, Carnegie Hall, Metropolitan Museum of Art, entre otro, en la ciudad de New York.




Su música ha sido presentada para exámenes de titulación, tanto en conciertos como en tesis en: la Escuela Superior de Música (INBA) y la Escuela Nacional de Música (UNAM), así como en tesis de doctorados en Universidades de los Estados Unidos de Norteamérica.


Desde 1984 es miembro de la American Society of Composers, Authors and Publishers ASCAP, en la ciudad de New York. Actualmente pertenece a la Broadcast Music, Inc. BMI.

Michael Lorimer

Michael Lorimer is one of the most talented guitarists of these times and is
the one that I appreciate the most… He follows the order of the heart rather
than the order of the intellect.

" ANDRÉS SEGOVIA, New York, April 22, 1984

Michael Lorimer, a favorite protégé of Andrés Segovia, caught the attention of American audiences in the early 1970s through tours arranged by the great impresario Sol Hurok.

His popularity soon extended beyond the shores of America. He was the first American guitarist invited to perform in major cities of the USSR in 1975 and was received with such enthusiasm that he was immediately re-engaged for a 1977 tour.

He has appeared in Israel, throughout Europe, on most major North American recital series, and with the orchestras of Atlanta, Baltimore, Indianapolis, Louisville, New Orleans and San Francisco.

Lorimer's command of an extensive repertoire is unique. His concerts reflect his enthusiasm for music of many periods and styles and often combine traditional classics, Americana, new works he has commissioned and seventeenth- and eighteenth-century guitar music performed on a baroque guitar.

In addition to concerts, he gives master classes at North American universities and conservatories from coast to coast. He is an engaging spokesman in demand for experimental programs in arts presentation.

In television, USA Public Broadcasting (PBS) has presented a special, "The Artistry of Michael Lorimer". In publishing, the "Michael Lorimer Edition" now numbers over thirty volumes.

Away from music, Michael reads ardently on an expanse of subjects: from sciences to arts. In 1973, he played a benefit concert for the Hereditary Disease Foundation and for the past twenty years he has also been involved with the U.S.A.–Venezuela Huntington's Collaborative Research Project.

Jorge Caballero

Jorge Caballero, the youngest musician and the only guitarist to win the prestigious Naumburg International Competition, is known for his dazzling virtuosity, his intense musicality and his spellbinding performances. He is widely regarded as one of the finest guitarists of his generation. Allan Kozinn of the New York Times called him a "superb young guitarist" and praised his rare combination of "a deft, powerful technique and a soft-spoken interpretive persona."
Mr. Caballero's solo recitals have included performances at New York's Alice Tully Hall, the Library of Congress in Washington (in the Great Performers Series), the Metropolitan Museum of Art, the Palace of Fine Arts in San Francisco (in the Omni series), the Da Camera Society in Los Angeles, New York's Midtown Concert Series, BargeMusic, St. Bartholomew's Church and other venues in the United States and internationally. He has performed as a soloist with the Los Angeles Philharmonic, the Orchestra of St. Luke's, the New York Chamber Symphony, the Naples Philharmonic, the Kansas City Chamber Orchestra and the Presidential Symphony Orchestra of Ankara, Turkey, among others.
Critics have praised Mr. Caballero's daring in performing the most difficult pieces in the guitar's repertoire, often together in the same program.
He recently recorded Dvorak's New World symphony, transcribed for solo guitar, a piece that he is one of only two guitarists in the world to perform. His 2000 Musical Heritage recording of the Bach cello suites, which he transcribed, was highly praised by critics. He has also recorded a CD with soprano Theresa Santiago. A recording of Bach's keyboard works is in the planning stages.
His upcoming performances include recitals at the Museum of Fine Arts in Houston, the Guitar Foundation Convention in Los Angeles, the Katzin Concert Hall of Arizona State University, Weill Recital Hall of Carnegie Hall (with violist David Aaron Carpenter) and 2008 tours in Europe, Brazil and Colombia.
A native of Lima, Peru, Mr. Caballero comes from a musical family. His mother is a well-known singer in Peru and as a child he spent many evenings sitting backstage at her concerts. He learned to play the guitar from his father, but he had already absorbed much knowledge about the instrument from listening to his father give lessons. Growing up at a time when terrorists in Peru bombed electrical stations, he became an expert at practicing in the dark.
He began his professional training at the National Conservatory in Lima, studying with Oscar Zamora. He later came to the United States, where he attended the Manhattan School of Music. He is the recipient of top prizes at the Tokyo International Competition, the Luis Sigall Competition, and the First Latin American Guitar Competition, in addition to the Naumburg, which he won in 1996 at age 19.
Mr. Caballero's repertoire is notable for its breadth and scope: When he applied to the conservatory, his teacher suggested that perhaps he should list the pieces that he could not play, since there were so few of them. It ranges from Bach to Ginastera, from Paganini to Ponce, from Scarlatti and Dowland to Giuliani and Legnani, from Renaissance pieces for the vihuela to modern composers like Carter and Berio.
He is a founding member of Axis, a string quintet that adds to the conventional string quartet the sensual sounds of a guitar, and thus explores new options of sound.

Luis Mancilla

Realiza sus estudios superiores de música en la Facultad de Artes de la U. de Chile bajo la Cátedra de guitarra del profesor Luis Orlandini. En 2002 obtiene el grado de “Licenciado en Artes con mención en Interpretación Musical” y el título de “Intérprete, con mención en guitarra”, con distinción máxima.

Ha participado en clases magistrales de guitarra a cargo de Eduardo Fernández (Uruguay), Roberto Aussel (Argentina), entre otros y de música antigua con el laudista norteamericano Hopkinson Smith.

En octubre de 2002 obtiene una beca del Servicio Alemán de Intercambio Académico (DAAD) para estudios de perfeccionamiento en la “Hochschule für Musik Köln” (Escuela Superior de Música de Colonia), con el profesor alemán Hubert Käppel.

Ha realizado conciertos en diversas ciudades del país y el extranjero, en países como Argentina, Uruguay, Perú, Bolivia, Cuba, Costa Rica, España y Alemania. Además integra el Cuarteto de Guitarras de Chile agrupación con la cual ha grabado dos CDs para el sello chileno SVR; uno con obras de Telemann, Brouwer y Piazzolla, entre otros; y el segundo con Conciertos de Joaquín Rodrigo junto a la Orquesta Sinfónica de Chile, dirigidos por David del Pino.

En noviembre 2005 obtiene el segundo lugar en el VIº Concurso Nacional de guitarra “Liliana Pérez Corey”, organizado por el Instituto Profesional Escuela Moderna de Música.

En 2008 lanza su primer CD como solista Obras para guitarra 1954/1987 que incluye piezas originales de Britten, Henze, Takemitsu, Rodrigo y el chileno Rolando Cori.

En noviembre de 2009 obtiene el primer premio en el 7º Concurso Internacional de Guitarra ‘César Cortinas’ desarrollado en Atlántida, Uruguay.

Actualmente se desempeña como profesor de guitarra clásica en la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación.

Miguel Angel Lejarza

Miguel Ángel Lejarza Leo, Concertista de Guitarra Clásica. Nacido en Tepeji del Rió,
Estado de Hidalgo.

Sus primeros estudios musicales fueron en La Escuela Superior de Música con los
Maestros G. Flores y A. Salas. Luego paso al Conservatorio Nacional de Música, en
donde estudio con A. Salas. Atendiendo también Cursos extraordinarios con: Leo
Brouwer (música contemporánea y composición), José Luis Rodrigo (música española),
Javier Hinojosa (música antigua). Y siendo ganador del concurso anual de intérpretes.

De allí viaja a Paris para seguir los cursos de Música antigua con el Maestro J. Hinojosa, en la Ecole Supérieure de Musique Danse et de Art Dramatique Schola Cantorum. En donde obtiene por su examen de grado Superior mención Tres Bien (Muy Bien), y al siguiente año la mención Máxima por su examen de Virtuosite. El mismo año es ganador del concurso anual de interpretación en el Conservatorio Rackmaninoff, también en Paris.

El siguiente año va a Madrid al Real Conservatorio Superior de Música en donde estudia la interpretación de la música española para guitarra con el Maestro J.L.Rodrigo así comotambién en Alicante con el Maestro José Tomas y en el último Curso deAndrés Segovia en Granada. Otros Maestros han sido: Wilhelm Bruck, (música contemporánea) Jorge Luis González (composición), Jaques Chailley, (música antigua), Antoine Geofroy De Chaume (música antigua).

Miguel Ángel Lejarza ha contribuido a la enseñanza también: Fundador de la Casa de Cultura de Tepeji del Rió, co-fundador del Conservatorio de Música del Estado de México, realizando el plan de estudios para el departamento de guitarra que creo y organizo. Fundador de la primera Escuela de Música Antigua en Puebla y con sede en la Biblioteca Palafoxiana, estableció la clase de música antigua en la Escuela de música Olin Yoliztli. También en el plano de la Filosofía a abierto el camino para la Hermenéutica Musical de la que es creador y que fue enseñada en el Conservatorio de Música del Estado de México, en la Escuela de Música Antigua de Puebla como materia obligatoria y en la Universidad Iberoamericana campus Puebla. La Hermenéutica Musical se divulga por medios ciberespaciales semanalmente.


En cinco ocasiones el CONACULTA lo premio apoyándolo en proyectos musicales a nivel nacional. Ha dirigido 56 programas de TV para la Cadena Sur por cable a EU toda sur-América y España, totalmente elaborados para dar a conocer los guitarristas mexicanos a 35 de ellos profesionales y estudiantes.

Entre sus discípulos se encuentran ganadores de concursos nacionales e internacionales de guitarra. Miguel Ángel ha participado como jurado e interprete en varios eventos internacionales entre los que destacan Praga, Cracovia, Varsovia, Dusseldorf, Basilea, Brúcelas, Valencia, Tarragona, Londres, Paris, Beijing, Madrid, Belfast, Dublín, cinco veces al Festival Internacional Cervantino incluyendo la premier de las 6 sonatas para cello y continuo (desarrollado por él mismo) de A. Vivaldi, el Gran Festival de la Ciudad de México, el de Paracho, el de Taxco, y otros mas. Algunas de sus composiciones han sido interpretadas tanto en México como en EU, Europa, Japón y China.

Su carrera como concertista va de México a los EU y a la mayor parte de los países
europeos, África del Norte y el Lejano Oriente.
Ha interpretado en audición privada música clásica española en la guitarra en dos ocasiones para la Presidenta de Irlanda Mary MacAllise. Así también lo ha hecho para
diversas personalidades en Irlanda incluyendo al señor Seamos Heany Premio Nóbel de
Literatura. Miguel Ángel tiene publicados 11 CDs en Europa bajo las marcas discográficas Aulos Swan International, Koch, 6 Strings y KCO los cuales han sido recibidos con excelentes riticas, y otros cuatro, uno de Aires españoles con su grupo flamenco Viento y Fuego “Flamenco en Temple Bar”, “Ángel plays Classical Guitar” , “Incomplete Century” y “En Directo desde Beijing”. Y también “The Incomplete Century”, “H. VILLALOBOS THE SOUNDS OF BRASIL” y "The World of Guitar: Tarrega, Granados, Villa-lobos, Ponce, Walton, Brouwer" pare distribución solo en el ciber-espacio iTunes y en eMusic.

Actualmente Miguel Angel prepara un nuevo CD con musica original de temas flamencos en Dublín, Republica de Irlanda en donde vive desde 1998.

Miguel Angel toca con una guitarra J.L. Romanillos 1970 desde 1983.

Laurent Boutros

Laurent Boutros Nacio en 1964 en Maisons-Alfort cerca de Paris. Atraido desde su infancia por las musicas tradicionales y populares de Espana y de America del sur. Laurent Boutros cruzo el camino del Maestro Argentino Raul Maldonado con quien estudio la guitarra classica y la musica argentina deste 1987 hasta 1992.

Despues de haber logrado su primer precio de guitarra en la Escuela Nacional d’Issy les Moulineaux, Laurent Boutros se dedico desde ese momento a escribir su propia musica. A partir de 1992, publico variadas obras para guitarra sola y musica de camara en las ediciones Henry Lemoine . Lal fuente de su inspiracion viene de las raices de sus abuelos : Del Caucaso, mas especialemente de Armenia .

Desde 1997, Laurent Boutros hizo muchas giras en Marrueco, Turquia, Hungaria, Suissa, Cuba, Espana, Italia, Armenia, Serbia y Montenegro. Laurent Boutros es professor de guitarra y director de la escuela del Municipio de Bures sur Yvette cerca de PARIS.

Desde 1999, dirige el festival des « Nuits Musicales de Cieux » en el centro de Françia. Festival de Musica alrededor de la guitarra .Se programma Musica Jazz, tradicional y classica.

En 2004, por El Centro Nacional de Arte Contemporaneo Georges Pompidou, Laurent Boutros ha compuesto una obra para guitarra sola de 17 minutos despues de la pintura « El Carnaval d’Arlequin »de Joan Miro el pintor Catalan.,
por la exposicion nacional Joan Miro, « El Nacimiento del Mundo »
Desde 2003, Laurent Boutros realizo su propia formacion de musica alrededor de su musica . El Trio Boutros, con violin, violoncello y guitarra.
En 2007, salio su ultimo CD « Una guitarra en Armenia ».
Recentamente, en el ano 2008 Laurent Boutros fue el invitado de varios festivales en Vénézuela à Choroni, , à Cuba, en el Instituto Superior de Arte, dio una charla sobre su musica. En el ano 2009, ha sido invitado de los festivales siguientes :Festival internacional de Morelia en Mexico, en varios festivales en Italia , a Pescara , Gubbio, Fiuggi, Arezzo, Reggio Calabria y Torino.

Maurizio di Fulvio

Maurizio Di Fulvio, originarios de Serramonacesca, es nacio en Chieti y reside en Pescara (Italy). Después de graduarse en guitarra clásica, se especializó con C. Marcotulli, A. Ferraro, J. Bream, A. Carlevaro, J. Scofield y P. Metheny. Gana numerosos primeros premios en concursos internacionales, desarrollando siempre una gran actividad a nivel internacional, con importantes recitales en Europa y Sur América, tanto solo como en diversos grupos camerísticos.

Ha sido professor de guitarra en los Conservatorios italianos de Foggia y Verona y en el Instituto de Musica de Modena, ha impartido lecciones y masterclass en Universidaded y en prestigiosas instituciones musicales europeas y americanas acerca de la utilizaciòn de la guitarra clàsica en el jazz.

Le han acreditado con la atencion de compositores de nuestro tiempo, entre los que se encuentran S. Bussotti, L. Berio, S. Sciarrino, quienes han confiado en el la revision, adaptacion y el funcionamiento de sus trabajos ganando gran alabanza de las audiencias.

Ha partecipado en diversos discos, incidiendo un repertorio que comprende piezas originales, transcripciones, sus composiciones, arreglos de música latina y improvisaciones en el campo del jazz y ha grabado extensivamente para radio y televisión in todo mundo.

Ha recibibo elogios de los periòdicos internacionales màs importantes y es considerado por la crítica como uno de los más originales y destacados guitarristas actuales: ...“un completo músico ecléctico, dotado de una espontaneidad y comunicación cálida fuera de lo común”..., “virtuoso y refinado improvisador”... “sabe muy bien adptarse e interpretar los más variados estilos musicales”... “sus interpretaciones son excitantes y de gran poderío, pero al mismo tiempo delicadas y refinadas, en un lugar intermedio entre tradicción y la innovación...pero siempre con una innata elegancia al tocar”... “True saudade swing y los sabores del mediterráneo permanecen en el repertorio de obras de corte por guitarrista de Abruzzo en los cuatro discos Sweety notes de 2000, Mediterranean flavours de 2003, A flight of fugues de 2004 y On the way to wonderland de 2007”... “El itinerario incorpora el arte negro de jazz, latin-jazz, rock, matices del clásico y la sensibilidad de un intérprete que combina en sí mismo una técnica sólida y una raya brillante de la composición. Di Fulvio ensambla con su instrumento un impresionante mosaico de notas, domina sobre las cuerdas, se compara bien con los músicos de clase mundial, organiza libremente obras populares de Gillespie y Jobim, Santana y Metheny, Pastorius, y Porter y también Bach y Duarte, y revela todo sus excelentes cualidades de buen compositor”.

Nutavut Ratanakarn

An international classical guitarist in Thailand, Nutavut Ratanakarn has been giving concerts, and master classes in Austria, England, Italy,Israel, Japan, Korea, Liechtenstein,Malaysia,Mexico, Russia and Thailand. He given concert , masterclass and jury member of many international guitar festival, including Moisycos International Guitar Festival (Italy),Kasetsart Guitar Festival, Bangkok International Guitar Festival ,Thailand International Guitar Festival, Magnitogorsk Festival( Russia),Guitar Gems International Classical Guitar Festival & Competition (Israel), Malaysia International Guitar Festival (Malaysia).


He is currently the director of Bangkok International Guitar Festival, Thailand International Guitar Festival and president of Bangkok Guitar Society. He was a prize winner in Thailand International Guitar Competition 2003, Thailand Classical Guitar Competition1999, and Thailand Yamaha Competition 1998 and1999.

He has 4 records, "the Art of Spain", "Guitar Recital", "The Rhythm of Love' audio CD, and "Live concert in Korea" DVD Video by Alma Guitar.

He graduated with first-class honor from Kasetsart University majoring in Classical Guitar Performance. He also received diploma from "Ligita"(Liechtenstein) and "Wien 2004". He participated in master classes with Alvaro Pierri, Eduarado Fernandez, Costas Cotsiolis, Paulo Bellinati, PavelSteidl, Konrad Ragossnig, William Bower, Phillipe Villa, Jorgos Panetsos,Alessio Monti, Jury Clormann, Gareth Koch, Tomas Offermann, and Jozef Zsapka. He began his formal guitar lesson at 17. His principle teachers are Santi Sequerkawe,Tawee Maneecharuthat, Vidhaya Vosbein, Kamol Adshariyasart, and LeonKoudelak.

In 2008 Benard A. Aaron , Canada composer, dedicated piece “Butterfly in the meadow” and “Hungarian Dance” to him sehr beeindruckend und mit viel technischem ….." Verterland Post (2003)

" Sehr sicher und sensible …." Volks Blatt Post (2003) " Young Virtuoso …." Siam Guitara (2003)

"A young progressive and highly talented musician . . ." Siam Guitara (2005)
" Breathtaking. He played such a difficult pieces with ease " Alma guitar societies member, Choondo Kim (2006)

“fantastic Talent player and interpret music” Bernard A. Aaron ,Canada Composer

Martin Candelaria y Cuarteto Arcano

Realizó sus estudios musicales en México y en Argentina. Entre sus principales maestros figuran, Eduardo Castañón, Guillermo González Phillips, y el legendario maestro argentino Manuel López Ramos.

Desde 1994 ha mantenido una constante actividad concertística como solista o como integrante de ensambles de música de cámara, que le ha llevado a presentarse en importantes festivales culturales y guitarristícos dentro de la republica mexicana.

Fuera de México, se ha presentado como solista, en festivales de música y guitarra en: Argentina, Brasil, Bolivia, Canadá, Ecuador, Estados Unidos, España, Francia, Grecia, Israel, Italia, Nicaragua, Perú, Rusia, Suiza, Uruguay, Tailandia, etc.

Durante su carrera profesional ha trabajado al lado de importantes solistas y ensambles camerísticos de México y del extranjero: Canadian Guitar Quartet; (Canadá) Jerusalem Chamber Choir (Jerusalén, Israel) ; Barroc Ensemble, “Arte Anima”, (Jerusalén Israel) Dr. Alejandro Moreno, - Cuarteto Nacional de Clarinetes de México- Orquesta de Cámara de la UAEH, (Pachuca, México) Dr. Enric Madriguera, etc.

Ha sido invitado a ofrecer conferencias y clases magistrales en importantes centros de educación superior de México y el Extranjero: Conservatorio, Gilardo Gilardi, Ciudad de la Plata, Argentina; Conservatorio Nacional de Música de Bolivia; VII Seminario Internacional de Violao (Guitarra) Vital Madeiros, Sao Pablo Brasil; Colorado Springs Guitar Society, Colorado, Estados Unidos; Texas University at Dallas, Estados Unidos; Phranakhon Rajabhat University, Bangkok Tailandia; Conservatorio Provincial de Durazno, Uruguay, etc., y ha sido miembro de jurado en concursos nacionales e internacionales de guitarra en México, Sudamérica, los Estados Unidos, Israel, Rusia y Tailandia.

Compositores de renombre como Jorge Cardoso (Argentina) Frank Wallace, (Estados Unidos) Julio Cesar Oliva (México) Eduardo Garrido (España) Nadia Borislova (Rusia-México) y jóvenes compositores: Daniel Morgade, (Uruguay) Ernesto H. Lunagómez (México) Miguel Hernández Sagrero (México) Joel Peña Peña (México), le han dedicado obras para guitarra sola, música de cámara y para guitarra y orquesta.

Es fundador y director artístico del Festival Internacional y Concurso Nacional de Intérpretes de Guitarra Clásica, “Ramón Noble” en la ciudad de Pachuca, Hgo.

Desde 2007, integra el ensamble “Argentis dúo”, junto al guitarrista mexicano, Mauricio Hernández-Monterrubio, con quien tienen grabado el disco compacto: Sketches, “Música para Dos Guitarras de Compositores Americanos” CECULTAH, y con quien ha realizado giras de concierto en México, Sudamérica y Europa.

Actualmente es profesor de la clase de guitarra clásica, en la Escuela de Artes de Pachuca.

Cuarteto Arcano

Integrado por músicos mexicanos con estudios en Europa, Estados Unidos y México, inician sus estudios de cuarteto con la Mtra. Elzbieta Krengiel, continuándolos en Madrid en la Escuela Superior de Música Reina Sofía (Asesor: Prof. Walter Levin, Titular Prof. Rainer Schmidt, Hagen Quartett), donde obtienen el reconocimiento especial como el mejor cuarteto de su cátedra, entregado personalmente por la Reina Sofía de España. Reciben además instrucción de los maestros Jorge Risi, Manuel Suárez, Erick Schumsky, Shmuel Ashkenasi, Stephanie Chase, Sadao Harada y de ensambles de talla internacional como el Trío Borodin y los Cuartetos de Tokio, Leipzig, Jerusalem, Vermeer, American, Fine Arts, Lark, Amati, Ying, Scampa, Casals, Ives y Latinoamericano.

Seleccionados para el 5th Osaka Internacional Chamber Music Competition & Festa (Japón), el Encuentro de Música y Academia de Santander Cantabria 2004 (España) y para los Zeister Musikdagen 2004 (Holanda), además de participar en el ciclo “Solistas del Siglo XXI” transmitido en vivo para la Radio Nacional de España. Asimismo son invitados para las Temporadas de Música de Cámara de la Sociedad Filarmónica de Gijón y “Vital Kutxa” en Vitoria-Gasteiz.

Se presentan en foros tales como la Bethanienklooster (Ámsterdam), la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (Madrid), el Palacio de Festivales de Cantabria (Santander), el Teatro Jovellanos (Gijón), el Centro Cultural Manuel de Falla (Granada); en México en el Teatro del Palacio de Bellas Artes, etc.

Colaboran con la Orquesta de Cámara Freixenet (dir. Rudolf Barshai) y la Camerata de la E.S.M. Reina Sofía (dir. Rainer Schmidt) en presentaciones en el Palacio Municipal de Congresos, el Teatro Real de España, el Auditorio Nacional de España (Madrid) y el Teatro Calderón (Valladolid).

Se presentan como solistas de la Orquesta Sinfónica Carlos Chávez y son ganadores del Concurso de Talleres y Clases Maestras de el Festival Internacional de Música de Cámara de San Miguel de Allende, así mismo obtienen el Primer Premio del Primer Concurso Nacional de Cuartetos de Cuerda, celebrado en la Cd. de Morelia, consiguiendo igualmente los premios a las mejores interpretaciones de la obra latinoamericana y de la obra obligatoria del concurso.

Han sido beneficiarios de becas y apoyos de instituciones tales como la Fundación Carolina y de la Fundación Albéniz en España, y en México de la OFUNAM, El Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, y el Departamento del Distrito Federal, a través del proyecto “Artes por Todas Partes”.

Orquesta de Guitarras del Estado de Hidalgo

Fundada a iniciativa del guitarrista hidalguense Martín Candelaria en el 2009, pocos meses después de haberse presentado como un proyecto piloto dentro del marco del III Festival Internacional y Concurso Nacional “Ramón Noble” la Orquesta de Guitarras del Estado de Hidalgo, (OGEH) pretende ser un ensamble musical representativo de nuestro estado.
La OGEH, está compuesta por alumnos y profesores de la Escuela de Artes de Pachuca, y el Instituto de Artes de la UAEH ,.
Como parte toral del proyecto, la OGEH , pretende fomentar la cultura musical entre los hidalguenses; difundir la guitarra de concierto y su gusto por la misma, amen de desarrollar la escuela guitarrística en esta entidad de México; para ello trabajan en dos aspectos principales, el académico y el artístico; en el primero, organizan clases magistrales, conferencias y seminarios, que brinden herramientas útiles a los alumnos, en sus quehaceres como futuros músicos profesionales; en el segundo, preparar programas de concierto en el que se abarque obras originales y transcripciones de músicos europeos y latinoamericanos; así como comisionar obras a compositores nacionales y extranjeros.
La OGEH, trabaja bajo la batuta del maestro Mauricio Hernández Monterrubio, y la coordinación general del proyecto, a cargo del maestro, Martín Candelaria.

Guillermo González Phillips

Ingresa en 1976 al Estudio de Arte Guitarrístico, en principio, bajo la dirección de la maestra Maricarmen Costero con quien trabaja hasta 1980, a partir de esta fecha, bajo la dirección del renombrado maestro argentino, Manuel López Ramos, con quien concluyo sus estudios en 1984.

En 1978 inicia su labor camerística al fundar junto con otros estudiantes el conjunto instrumental Movimiento Perpetuo con quienes comienza a realizar adaptaciones y transcripciones para poder integrar la guitarra en la música de cámara.

Hacia 1982 es seleccionado para ocupar la primera guitarra del Cuarteto Manuel M. Ponce, con realiza presentaciones a lo largo de la republica mexicana, auspiciados por diversos organismos educativos y culturales: ISSSTE, SEP, FONCA; etc.

En 1983 inicia (junto con José Navarro y Rosino Serrano) el taller de composición y experimentación BANDA ELÁSTICA con quienes acaba de celebrar en julio pasado 25 años de actividad. Con este proyecto entra en contacto con toda la formación extra académica a la que un músico debe aspirar: trabajo constante de improvisación, experimentación, composición colectiva, interdisciplinaria (con teatro, danza, televisión, cortometraje y largometraje).

Como compositor, ha trabajado en diversos proyector multidisciplinarios, con artistas y grupos reconocidos en la escena nacional e internacional: Susana Frank, Jenet Tame, José Navarro, con quien trabajo en el soundtrack de la película “Rito Terminal” cuya banda sonora fue nominada al Ariel, al igual que la partitura de la película “Noticias Lejanas”, que también fue nominada al Ariel.

También escribió música para guitarra sola para la lectura dramatizada "Macario" dirigida por Eduardo Ruiz Saviñón y realizada por el primer actor Ignacio López Tarso con quien ha realizado giras por todo el país durante los últimos 3 años.

Como guitarrista solista ha participado en festivales internacionales de guitarra como el de Morelia y el del Centro Nacional de las Artes; recitales a lo largo de la República, además de presentaciones en Estados Unidos, Perú, España y Noruega.

Recientemente fue invitado por la ingeniera Valeria Palomino a participar como guitarrista eléctrico y clásico, en la premier de la ópera "Únicamente la verdad" de la compositora Gabriela Ortíz en la inauguración del Festival de México del Centro Histórico el 11 de marzo pasado.

Su labor docente, inicia en 1983, en el Estudio de Arte Guitarrístico A.C.

Actualmente es catedrático de la Academia de Guitarra de la Escuela Superior de Música de Bellas Artes, en México D.F.

Discográfica

"Bagatelas" (con obras de Bach, Ponce, W. Walton, J. Rodrigo y A. Piazzola), el
"Españolísimo" al lado de la soprano Valentina Alvarez bajo el sello URTEXT.
CD del dúo Flautarra con la flautista Beatriz Foncerrada.
Obra integral de Ponce, editado recientemente por la UNAM.

Antonio Laguna Barrientos

Inició sus estudios musicales en la YAMAHA MUSIC FOUNDATION y posteriormente ingresó al Conservatorio Nacional de Música.

Actualmente cursa el 3er año de la licenciatura en guitarra clásica en la Escuela Superior de Música del INBA bajo la dirección de la maestra Josefina Robles.

Ha tomado cursos y clases magistrales con maestros de talla internacional como: Juan Carlos Laguna (México), Eduardo Isaac (Argentina), Carlos Pérez (Chile) y Juan Francisco Padilla (España).

Ha ofrecido conciertos en diversas instituciones y espacios culturales de la ciudad de México así como la sala Silvestre Revueltas del CNM, la sala Xochipilli de la ENM, el Aula Magna del CNA, la sala Angélica Morales de la ESM, el Museo Diego Rivera, la sala de conciertos del CIDEG en Paracho, el Centro Cultural Mexiquense en Toluca, entre otras.

Ha obtenido los siguientes premios:

• Primer lugar en el IV concurso nacional de Guitarra Clásica “Ramón Noble” 2009 en Pachuca.
• Primer lugar en el concurso “Virtuosismo Guitarrístico 2010” en Morelia.
• Segundo lugar en el VII concurso “Guitarra sin fronteras” 2010 en Chihuahua.
• Tercer lugar en el concurso “Virtuosismo Guitarrístico 2009” en Morelia.
• Mención de honor en el primer concurso nacional de intérpretes de guitarra en Ixtlahuaca 2008.

En 2006 obtuvo la beca del programa Artes por todas partes por su proyecto “La representación del romanticismo en la guitarra del siglo XX”.

Forma parte del cuarteto de guitarras “Orishas”, con el cual ha obtenido los siguientes premios:

• Primer lugar en el concurso de ensambles de guitarra en Temascalapa 2008.
• Segundo lugar en el III Concurso Nacional de Música de Cámara de la escuela Ollin Yoliztli, 2008.
• Mención de honor en el IV Concurso Nacional de Música de Cámara de la escuela Ollin Yoliztli, 2009.

El cuarteto se ha presentado en algunas de las salas de concierto más importantes del país entre las que destacan: Auditorio Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes, Palacio del Arzobispado de México, Aula Magna “José Vasconcelos”, Centro cultural “Ollin Yoliztli”, Museo León Trotsky, MUNAL (Museo Nacional de Arte), Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes y en muchas instituciones y universidades del DF como parte del programa “EL CENART SALE A LA CALLE”, además de pertenecer a la compañía multidisciplinaria “Guitarranza”.

Es miembro fundador del cuarteto de guitarras “Mecahuéhuetl”, agrupación que se dedica a la investigación, rescate e interpretación de la música renacentista y barroca en Hispanoamérica.